El Cascanueces, el clásico que unió a Maurice Sendak e Ian Falconer.

En la trayectoria de Maurice Sendak hay que destacar una faceta a la que dedicó gran parte de su tiempo, la escenografía de grandes obras teatrales.

Una de sus obras más aplaudidas es la adaptación cinematográfica conjunta del ballet de "El Cascanueces" de Tchaikovsky de 1892 y el cuento "El Cascanueces y el Rey de los Ratones" de Eta Hoffmann de 1816.

Aunque en un primer momento Sendak rechazó el proyecto por encontrarlo demasiado edulcorado, el coreógrafo y director artístico Kent Stowell le insistió hasta que un año después acepto.

Y es que Stowell, tenía claro que quería a Sendak en el proyecto después de ver la puesta en escena de La Flauta Mágica de Mozart en Houston.

El Cascanueces de Stowell y Sendak se estrenó el 13 de diciembre de 1983 y fue un auténtico éxito. La compañía Pacific Northwest Ballet la representó durante 31 años seguidos.

En 2015, tres años después de la muerte de Sendak, Ian Falconer autor conocido por crear a "Olivia" (uno de los personajes más queridos de la literatura infantil) se encargo de realizar el diseño de vestuario y escenografía con la coreografía de George Balanchine.

Sin duda encontramos elementos y colores que os recuerdan a Olivia ¿verdad? Esas rayas rojas y blancas en el vestido de la protagonista lo delatan.

Y es que no deja de sorprenderme que dos ilustradores que han tenido éxito a nivel mundial hayan coincidido dando vida y color a un clásico como es "El Cascanueces". 

(Imágenes: Pacific Northwest Ballet)

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Nuevo álbum de Maurice Sendak y Stephen King, Hansel y Gretel.

 

La verdad, no me esperaba esta gran noticia. En septiembre 2025 podremos disfrutar de un nuevo álbum ilustrado por Maurice Sendak y escrito por Stephen King. 

Y os preguntaréis, ¿cómo puede ser habiendo fallecido Sendak en 2012?

La respuesta la encontramos en los bocetos que el ilustrador creó para la versión operística de Hansel y Gretel en 1997.

La iniciativa, surgió de la Fundación Maurice Sendak que pensó en Stephen King para escribir una nueva versión de todo un clásico de los Hermanos Grimm.

El escritor, conocido por sus novelas y relatos de terror confesó que tuvo que decir que sí, al contemplar los dibujos de Sendak. Según sus propias palabras "algunas ilustraciones me hablaron".

HarperCollins será la encargada de publicar este álbum en Estados Unidos el próximo 13 de septiembre.

¿Podremos esperar?

(Cartel promocional)

(Representación de la obra en la Ópera de Houston)

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Harold y el Lápiz Color Morado de Crockett Johnson. Del álbum ilustrado a la animación.

En los próximos meses, se estrenará en la gran pantalla  "Harold y el Lápiz mágico" una adaptación del album ilustrado de Crockett Johnson y que en estos días se encuentra (tristemente) agotado en nuestro país.

Johnson escribió en 1955 esta historia en la que una noche, un niño llamado Harold decide dar un paseo a la luz de la luna. Pero, hay un pequeño problema: ¡La luna no está! Por suerte, Harold lleva consigo un lápiz de color morado y en un abrir y cerrar de ojos, se "las pinta solo" para enredarse en toda clase de aventuras. 

Muchas han sido las adaptaciones de este clásico, sobre todo al mundo de la animación.

En 1969, los estudios Weston Woods de Connecticut y con Gene Deitch (director de la serie de dibujos de Popeye y Tom y Jerry) al frente, hicieron una primera versión animada.

En 2001, fue HBO la que hizo una serie animada que constaba de 13 capítulos. Como curiosidad os diré que la voz que narraba las aventuras de Harold era de la propia Sharon Stone.

Ahora hablemos de la próxima adaptación que veremos en los cines en noviembre. Y es que hasta hoy han sido varios los intento de llevar este magnífico álbum ilustrado a la gran pantalla.

. En 1992, la productora de Maurice Sendak, Wild Things Productions, adquirió los derechos del libro de Crockett Johnson quien fue mentor de Sendak. 

. En 1994, se contrató a Henry Selick para la dirección, pero como la producción no avanzaba, Selick pasó a dirigir "James y el melocotón gigante" de Roald Dahl. 

. Se pensó entonces en Spike Jonze para dirigir la película (¡si! el director de la película "Donde viven los monstruos") pero después de realizar varios castings, guiones gráficos y pruebas de animación, la nueva productora, TriStar Pictures paralizó el proyecto.

. Finalmente, en 2021, se anunció que Zachary Levi protagonizaría la película y que Carlos Saldanha se encargaría de la dirección. A principios de 2022 comenzó el rodaje en Atlanta, Georgia.

. Y por fin, aquí tenemos el trailer tan esperado y que tiene muy buena pinta pero que nunca podrá superar al álbum ilustrado que ya forma parte de la historia de la literatura infantil.

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El poder de los clásicos.

A finales de febrero de 2024, la revista norteamericana Publishers Weekly publicaba el listado de los libros infantiles y juveniles más vendidos en 2023.

Está claro que la literatura infantil y juvenil goza de buena salud y cada vez son más las nuevas publicaciones que aparecen en el mercado.

Aunque hay algunos títulos que han llamado mi atención al colarse entre los más vendidos y no especialmente por su reciente publicación.

A continuación, os dejo las cifras de ventas de algunos de los clásicos que a día de hoy siguen ocupando escaparates y lugares destacados en librerías y bibliotecas. ¿Increíbles, verdad?

1. La pequeña oruga glotona.

Autor e ilustrador: Eric Carle

Año de publicación: 1969

Ejemplares vendidos: 701.498 

2. Oso pardo, oso pardo, ¿qué ves allí? 

Autor: Bill Murray 

Ilustrador: Eric Carle 

Año de publicación: 1967

Ejemplares vendidos: 605.080 

3. Buenas noches, luna.

Autora: Margaret Wise Brow 

Ilustrador: Clement Hurt 

Año de publicación: 1947

Ejemplares vendidos: 395.850 

4. Adivina cuanto te quiero. 

Autor: Sam McBratney 

Ilustrador: Anita Jeram 

Año de edición: 1994

Ejemplares vendidos: 341.870 

5. El árbol generoso. 

Autor e ilustrador: Shel Silverstein 

Año de edición: 1964

Ejemplares vendidos: 198.769 

6. El pez Arcoiris. 

Autor e ilustrador: Marcus Pfister

Año de publicación: 1992

Ejemplares vendidos: 189.925 

7. El Expreso Polar. 

Autor e ilustrador: Chris Van Allsburg 

Año de edición: 1985

Ejemplares vendidos: 179.846 

8. Querido Zoo. 

Autor e ilustrador: Rod Campbell

Año de edición: 1982

Ejemplares vendidos: 178. 649 

9. Donde viven los monstruos. 

Autor e ilustrador: Maurice Sendak

Año de edición: 1963

Ejemplares vendidos: 149.700 

Tenéis el listado completo aquí.

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Los mejores libros Pop-Up de la historia.

Desde que se publicara en 1855 el considerado el primer libro pop up o con "imágenes móviles" muchos han sido los libros que han recurrido a esta técnica para aumentar el interés y la pasión por la literatura infantil.

Convertidos en auténticas obras de arte, estas pequeñas joyas de la ingeniería en papel, son objeto de colección y deseo de muchos coleccionistas que llegan a pagar cantidades realmente elevadas por ellos.

Hoy vamos a descubrir algunos de los pop up más antiguos y raros que se han publicado hasta nuestros días. También algunos clásicos que ya forman parte de la historia de la literatura infantil.

   1859. Little Red Riding Hood, Dean & Son. Esta edición incluía pequeñas pestañas que movían las ilustraciones.

1880. Cinderella, Triumph edition. Delicada versión de todo un clásico con pop-ups hechos de papel de seda.

  

    1932. The Pop-up Pinocchio, Ribbon Books. Pop-ups creados por Harold Lentz.

 

    1934. Peter Rabbit, Blue Ribbon´s Midget. Un pop-up con unas ilustraciones muy diferentes a las de nuestra querida Beatrix Potter.

1979. Hunted House, Jan Pienkowski.

 

    

    1982. The Dwindling Party, Random House. El inimitable Eduard Gorey también tuvo su propio pop-up. Un historia terrorífica en 3D.

  

 

 

    

    1986. The Snowman. Hamish Hamilton. La unión de dos maestros, Raymond Briggs como contador de historias e ilustrador y el artista del pop-up Ron Van Der Meer.

    1986. Sapo y Sepo, Arnold Lobel. 

  

    2000. El Mago de Oz. Robert Sabuda. Genio indiscutible del pop-up, Sabuda también se ha atrevido con Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan y La Bella y la Bestia.

    2004. Un Punto Rojo, David A. Carter. Quizás la publicación de este libro fue toda una revolución, la figuras geométricas, sugerentes y misteriosas llegaban para crear todo un estilo.

    

    

    2006. Mommy, Maurice Sendak y Matthew Reinhart.

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¡Gracias, Maurice!

 Hace un par de días, muchos seguidores (entre los que encuentro) recordábamos a Maurice Sendak y "celebrábramos" lo que sería su 96 cumpleaños.

Autor e ilustrador de algunas de las obras más importantes de la literatura infantil, Sendak ha sido y será una fuente de inspiración para muchos autores e ilustradores de todo el mundo.

Hoy me gustaría mostraros una pequeña entrevista que concedió al Museo Tate Modern de Londres en el 2011. En ella, podemos ver la increíble personalidad del artista y su forma de ver el mundo. 

En su estudio, rodeado de sus papeles, pinceles y sus innumerables Mickey Mouse, Maurice Sendak nos habla de su carrera y de su amor por la obra de Willian Blake.

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Una pequeña entrevista a Anthony Browne. A little interview with Anthony Browne.

Es un gran honor para mi entrevistar al que considero uno de los autores más icónicos e imprescindibles de la literatura infantil y juvenil de los últimos años.

Quizás sea uno de los culpables de mi pasión por la ilustración y en concreto por los álbumes ilustrados.

Pero no solo por sus realistas y bellas ilustraciones, sino por sus historias, que no me canso de leer y que creo que debieran de ser de obligatoria lectura en todas las casas y colegios.

Este año, "Willy el tímido" cumple 40 años y es un claro ejemplo de la obra del artista. Una combinación perfecta de texto e ilustración.

Pero...  ¿Quién es Anthony Browne para todos aquellos que aún no lo conocéis?

A continuación, os dejo una pequeña biografía y la charla que he tenido la oportunidad de tener con él, ya que Anthony lleva un tiempo retirado de los numeroso compromisos que llevaba a cabo y vive centrado en su trabajo de estudio.

Anthony Browne nació en Sheffield, donde se crió y pasó su infancia dibujando y haciendo deporte.
Estudió diseño gráfico en Leeds y trabajó como artista médico en el Manchester Royal Infirmary, un gran Hospital Universitario.
Después de tres años de hacer este trabajo, Browne comenzó a diseñar tarjetas de felicitación para la Galería Gordon Fraser.
En 1976 publicó su primer libro para niños " Through the Magic Mirror", pero fue en 1983 cuando publicó el que sería su mayor éxito "Gorila".
En el año 2000 ganó el Premio Hans Christian Andersen por su carrera como ilustrador. Fue el primer artista británico en recibirlo.
Ha publicado más de 50 libros y se han traducido a 26 idiomas

Estimado señor Browne, su personaje "Willy el tímido" cumple 40 años, es uno de los más reconocidos de la literatura infantil, un personaje lleno de sentimientos. ¿Crees que esto es parte de su éxito? Definitivamente, sí.

(Foto: Fondo de Cultura Económica)

¿Qué debe contener para usted un buen álbum ilustrado? Es difícil generalizar, pero mis mejores libros ilustrados dejan un espacio entre las imágenes y el texto para permitir al lector usar su propia imaginación.

Sus libros están llenos de referencias a la historia del arte, ¿cómo surgió esta idea? Me inspiran las grandes obras de arte y me gusta compartir esa pasión en mi trabajo.

(Foto: Anthony Browne Books)

¿Qué obra de arte o pintor le ha inspirado más como ilustrador? Sin duda,  Magritte.

Cuando trabaja en un nuevo proyecto, ¿qué parte del proceso creativo es su favorita? El principio: tener la idea inicial y completar un guión gráfico.

Después de todos estos años de experiencias compartidas con niños, ¿podría contarnos alguna anécdota? La que siempre recuerdo, es una pregunta de un niño pequeño que me escribió preguntando

“Estimado señor Browne: ¿Willy es una persona real o usted lo inventó?”.

(Foto: Anthony Browne Books)

Y por último… ¿Podría recomendarnos alguna lectura? ¿Y canción o banda sonora? Mi libro ilustrado para niños más inspirador es "Donde viven los monstruos", de Maurice Sendak (¡Qué ilusión! Aquí coincidimos).

(Foto: Kalandraka)

Escucho mucha música y una de mis canciones favoritas es Nature Boy. En el siguiente vídeo podéis escuchar la versión de Nat King Cole que la hizo inmensamente famosa.

Espero que os haya gustado esta pequeña entrevista en la que hemos conocido un poco más a todo un referente de la ilustración infantil.

Dear Mr Browne, your character Willy turns 40, it is one of the most recognized in children’s literature, a character full of feelings. Do you think this is part of his success? Yes, definitely.

What should a good illustrated album contain for you? It’s difficult to generalise but my own best picture books leave a gap between the pictures and the text to allow the reader to use their own imagination.

Your books are full of references to art history, how did this idea come about? I’m inspired by great works of art and like to share that passion in my work.

What art work or painter has inspired you more as an illustrator? It will have to be Magritte.

When you are working in a new project, which part of the creative process is your favourite? The very beginning - coming up with the initial idea and completing a story board.

After all these years of shared experiences with children, can you tell us any anecdote? The one that I always remember, is a question from a small boy who wrote to me asking
“Dear Mr Browne, Is Willy a real person or did you make him up?".

And finally... Could you recommend us any reading? And song or soundtrack? My most inspiring children’s picture book has to be Where the Wild Things Are by Maurice Sendak.

I listen to music a lot and one of my favourite songs is Nature Boy.

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"Mi álbum ilustrado preferido"

Hace unos días me puse en contacto con algunos de los ilustradores e ilustradoras más representativos del panorama de la ilustración actual y les formulé una pregunta: ¿Cual fue tu álbum o libro ilustrado preferido cuando eras pequeño o pequeña?.

Creo que les hizo ilusión la pregunta, porque alguno me contestó rápidamente y sin dudar.

Así que aquí tenéis sus respuestas y si os apetece podéis dejar un comentario con vuestro álbum ilustrado favorito.

Manuel Marsol. (Madrid, 1984). Licenciado en Publicidad y Comunicación Audiovisual, es en la actualidad, uno de los ilustradores más relevantes del panorama nacional e internacional del mundo de la ilustración. En 2017 ganó el Premio Internacional de Ilustración Bologna Children´s Book Fair y desde entonces no ha dejado de recibir distinciones por su trabajo.

Como no podía ser de otra manera, ante mi pregunta, Manuel me ha sorprendido con un maravilloso libro-objeto de Comediants.  

Publicado en 1983, supuso la representación gráfica del espectáculo que la compañía teatral llevo a cabo en más de 200 ocasiones y que nos propone un viaje por los cuentos infantiles para rendir homenaje al sol.

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(Fotos: Manuel Marsol, Gráficas Galileo)

Ana Juan. (Valencia, 1961). Sigo a Ana Juan desde que descubrí el mágico mundo de la ilustración. Sus dibujos e ilustraciones siempre han estado muy presentes en mi día a día y en mi trabajo. Me alegré enormemente cuando recibió el Premio Nacional de Ilustración allá por 2010 y sigo disfrutando de su arte en importantes publicaciones como The New Yorker.

Siempre atenta y cercana, Ana me cuenta que recuerda un libro publicado en los años 30, escrito por María Teresa León e ilustrado por Rosario de Velasco "Cuentos para soñar".

Me confiesa que sus ilustraciones le fascinaban y le hicieron desear seguir su camino profesional.

(Fotos: Ana Juan)

Sergio García. (Guadix, 1967) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada es Premio Nacional de Ilustración 2022 y centra su trabajo en el cómic, la ilustración editorial y la ilustración infantil. Sus portadas para la revista The New Yorker han dado la vuelta al mundo y su estilo es inconfundible allá donde vaya.  

Cuando le formulo la pregunta no duda, su recuerdo es para Richard Scarry y sus libros cargados de información (parecen pequeñas enciclopedias ilustradas).

(Fotos: Duomo ediciones)

Sonia Pulido. (Barcelona, 1973) Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Grabado y Estampación es una de nuestras ilustradoras más internacionales gracias a sus trabajos para The New Yorker, The New York Times, The Boston Globe... En 2020 recibió el Premio Nacional de Ilustración.

Sonia me confiesa que su álbum ilustrado preferido no lo descubrió en la infancia, si no cuando se convirtió en madre y un ratoncito muy entrañable se coló en casa. "Creo que debería ser un libro presente en todos los hogares del mundo. Y seguro que todo sería mucho mejor". 

(Foto: Kalandraka)

David de las Heras. (Bilbao, 1984) Artista plástico e ilustrador.

Ha irrumpido con fuerza en el panorama internacional gracias a sus pinturas, ilustraciones y cubiertas de libros, además de colaborar habitualmente en prensa y suplementos culturales.

Cuando le pregunto es rápido y conciso en su respuesta, su recuerdo de infancia es para Maurice Sendak y su obra más conocida: "Donde viven los monstruos".

(Fotos: Kalandraka)

Gabriel Pacheco. (Ciudad de Mexico, 1973). Creo recordar como si fuera ayer la primera vez que contemplé una ilustración de Gabriel. Sentí que no podía haber nada más bonito, me hechizó.

Sus estudios de escenografía en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Mexico seguro que han tenido mucho que ver. Ha estado nominado a los Premios ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award) y al Hans Christian Andersen, dos de los Premios más importantes de la literatura infantil.

Gabriel me habla de algo que para mi también es un recuerdo de la infancia, las enciclopedias ilustradas. Y es que para los que nos llegaron tarde los álbumes ilustrados, aquel libro repleto de gráficas, dibujos e información era un tesoro, lo mirábamos innumerables veces (ojalá conservase alguna).

Ya en la adolescencia, me habla de un libro que leía su hermana y que intentó leer, aunque "no entendía nada", "Así habló Zaratustra" de Friedrich Nietzsche.

(Foto: Editorial Alma)

Issa Watanabe. (Lima, 1980). En estos momentos se haya de plena actualidad ya que su obra ha sido elegida Premio Bologna Ragazzi en la categoría de ficción 2024. Pero Issa Watanabe lleva unos años despertando mi interés por su trabajo.

Licenciada en letras en su país natal, se traslado a Mallorca donde cursó Bellas Artes e Ilustración. Sus trabajos han recorrido medio mundo y "Migrantes", una de sus obras más destacadas se ha vendido a 19 lenguas.

Tiene muy claro cual es su álbum ilustrado de la infancia, "Tragasueños" de Michael Ende e ilustrado por Annegert Fuchshuber.

(Fotos: Editorial Juventud)

Artur Laperla. (Barcelona 1975). Hace tiempo que me declaré fan de Superpatata. Su autor, estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona e Ilustración en la Escuela de Arte de Serra i Abella.  Trabaja como ilustrador, guionista y dibujante de cómics.

Los libros que recuerda Artur de pequeño son dos cómics (un pequeño adelanto de lo que sería su profesión): Lucky Luke: Western Circus y La isla negra de Tintín.

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