Giraluna

domingo, 14 de abril de 2019

Hoy comparto con todos vosotros una entrevista muy especial, se la hago a una de las ilustradoras que más me cautivaron cuando descubrí este mundo.
Alison Jay nació en Hertfordshire y creció en Derbyshire, Reino Unido. Estudió diseño gráfico en el London College of Communication y se especializó en ilustración.
Ha trabajado en el campo de la  animación, de la publicidad y en diseño de packaging, pero es en la ilustración donde encontramos la mayor parte de su obra.
Ha publicado más de 30 álbumes ilustrados que han sido traducidos a varios idiomas
Durante estos años ha obtenido numerosas distinciones por su trabajo, entre las que destacan la nominación a la medalla Kate Greenaway en 2015 y la selección como mejor álbum por "Welcome to the Zoo" por New York´s Bank Street´s.
En esta entrevista descubriremos algunas inquietudes y aficiones que nos acercarán a la obra de esta reconocida ilustradora de literatura infantil.


. Hola Alison, ¿me puedes describir como es tu entorno de trabajo? El lugar donde creas tus maravillosas historias?

Trabajo en una pequeña habitación en el piso superior con vistas a un jardín comunitario donde hay muchos árboles y plantas.




Tengo muchos libros de referencia a mi alrededor y una estantería con mis propios álbumes.

A menudo suele estar desordenado, parece que no puedo trabajar sin crear un caos.


. Hablamos de la inspiración, qué es lo que te lleva a crear un nuevo álbum?

Encuentro muchas cosas inspiradoras, desde la naturaleza, los árboles, los animales, las aves y los insectos, pero también lo encuentro en el arte de todas las épocas.

Me gusta, sobretodo, la etapa del primer Renacimiento, me encantan los pequeños detalles que se observan en los fondos.


Hay muchos otros ilustradores que me inspiran tales como Beatrix Potter, Edward Gorey y Lane Smith por nombrar algunos.


. ¿Qué factores intervienen a la hora de decantarte por un proyecto?

Me encanta cualquier historia con animales o que pueda ambientarse en paisajes. También me gusta pintar diferentes épocas de la historia, disfruto pintando a personas con trajes de época

A veces, agrego un barniz de craquelado que ayuda a dar una sensación de antiguo.

. Si tuvieras que recomendarnos una ciudad, una canción y un libro?
Oh, esa es una pregunta muy difícil.


Un libro tal vez sea la obra completa de Bruegel que me sirve de inspiración o la "The dwindling Party" de Edward Gorey porque es una historia muy espeluznante y divertida.


Una canción ... otra vez, muy difícil!
Me gusta escuchar muchos tipos de música, desde música popular, jazz, música clásica hasta música pop moderna.
Creo que aunque no es una canción, sino una maravillosa pieza musical, elegiría La Folia de Vivaldi. Me recuerda cuando en una ocasión me invitaron a Japón para participar en una exposición en el museo Ghibli con el increíble Hayao Miyazaki y la escuché en la banda sonora de un maravilloso corto animado "Princess Egg" del director japonés.
Una ciudad... tal vez Viena o Nueva York.


. Por último Alison, nos gustaría conocer cuáles son tus próximos proyectos y tus aspiraciones.
Acabo de terminar un libro enorme, que se desarrolla en 1859 en la Isla de San Juan, en la costa oeste de América, cerca de Washington, se llama "The Pig War" y es un álbum tan histórico como "A Lady Has The Floor".

Después  espero escribir e ilustrar otra de mis propias historias, tengo muchas ideas en la cabeza, pero necesito tiempo para ordenarlas.


































































































































































Hasta aquí esta pequeña entrevista con Alison Jay, ha sido un verdadero placer conocerla un poquito más.

Fotos vía: The Alison Jay Gallery y Facebook Alison Jay








viernes, 29 de marzo de 2019

En el año 1697 Charles Perrault recogió en un volumen de cuentos para niños, lo que hasta entonces había sido un cuento de hadas de transmisión oral, se llamaba "Caperucita Roja".

Ya entonces, Perrault suprimió algunos de los detalles más escabrosos y crueles de la historia. Pero fueron los hermanos Grimm los que en 1812 reescribieron el cuento, dándole la forma que lo ha convertido en todo un clásico de la literatura universal.

Las primeras ilustraciones que acompañaron el cuento fueron las que hizo el pintor francés Paul Gustave Doré en 1883.
Desde entonces han sido innumerables los ilustradores que han hecho su propia versión de este icono universal.


Roberto Innocenti



. Edward Gorey






. Isabelle Vandenabeele


. Kvèta Pacovská











. Elena Temporin




. Zwerger Lisbeth




. Axel Scheffler








. Quino






domingo, 2 de diciembre de 2018

Vivimos en un mundo lleno de imágenes y en consecuencia rodeados de ilustraciones.
Ropa, cerámica, packaging... en este post anterior podéis ver algunos ejemplos.
También la animación es parte importante del trabajo de muchos ilustradores.
Hoy me gustaría hablaros de dos ilustradores de literatura infantil que que han dado el salto a los videojuegos.
El más reciente es Conrad Roset, que muy pronto estrenará el videojuego GRIS de la mano de Nomada Studio.
Una increíble aventura gráfica que destaca por la bellas ilustraciones del artista catalán.
GRIS nos presenta a una joven que busca esperanza dentro de su propio mundo. Avanzará enfrentándose a sus propios miedos y descubrirá nuevas habilidades que le guiarán por caminos sin explorar.
La paleta de colores inconfundible de Roset se complementa con el diseño de unos fondos que parecen extraídos de un sueño.




Lisa Evans es otra ilustradora infantil que se embarcó en el mundo de los video juegos y creo el universo de Growbot.



Un juego de aventuras en las que un robot salvará su hogar de una amenaza alienígena y se entrenará para convertirse en capitán de una estación espacial.

jueves, 27 de septiembre de 2018


Con motivo del 90 aniversario de su nacimiento, la cadena CBC publicó una lista con 90 curiosidades de la vida de Maurice Sendak.

Y es que uno no se casa de averiguar cosas de uno de los autores de la literatura infantil más importantes de los últimos años.

A continuación, comparto con vosotros 10 de esas curiosidades, aunque podréis leerlas todas en este link.

1. Sendak tenía dos hermanos: Jack, que era cinco años mayor que él, y una hermana, Natalie, que tenía ocho años más.

2. Con seis años ilustró su primer libro en colaboración con su hermano Jack.

3. Sendak fue en gran medida un artista autodidacta.

4. En una visita al estudio de Sendak en el año 1966, se descubrió una gran colección de libros para niños, formada principalmente por los ilustradores favoritos de Sendak. Entre ellos destacaron los dibujos de George Cruikshank, un artista inglés del siglo XIX que ilustró las obras de Charles Dickens.

5. Una influencia importante en el trabajo de Sendak fue el arte de William Blake (1757-1827). En una ocasión llegó a decir: "mi maestro en todas las cosas".

6. Estaba obsesionado con Mickey Mouse y soñaba con trabajar algún día para Disney.

7. Por ello, en su libro “La cocina de noche” aparecía una ilustración del personaje de Mickey Mouse que finalmente no se pudo incluir por la negativa de los estudios Disney. En su lugar el artista escribió "Mickey Oven".

8. Otras de sus influencias llegaron del mundo del cómic, concretamente de Winsor McCay, creador del cómic Little Nemo in Slumberland considerado el primer clásico de la historia del cómic.

9. Sendak también formó parte de la familia de Sesame Street. Ocupó un puesto en la Junta Nacional de Asesores para el Taller de Televisión Infantil (CTW), que ahora se llama Sesame Workshop. Sendak también dibujó el primer logotipo que apareció en los primeros comunicados de prensa y de CTW".

10. Los personajes de “Dónde viven los monstruos” aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone el 30 de diciembre de 1976.
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