Giraluna

sábado, 1 de agosto de 2015

Muy pronto podremos disfrutar de una nueva versión animada del clásico de Antoine de Saint-Exupéry, El Principito.
Actores como James Franco, Marion Cotillard y Benicio del Toro han doblado a los personajes principales de esta novela escrita originalmente en 1943 y que ha sido traducida en más de doscientas cincuenta ocasiones.
¿Y qué tiene de especial esta versión animada del Principito? Sobre todo su estética. La historia comienza en un entorno actual y moderno que se transforma, gracias a la técnica del stop-motion y a la inspiración en las acuarelas originales del gran Saint-Exupéry, en una delicia para nuestros ojos.



lunes, 20 de julio de 2015

En pleno verano y buscando curiosidades y proyectos en los que andan implicados nuestros ilustradores favoritos, me he encontrado con un interesante trabajo que nos llega desde la vecina Portugal.
La compañía artística "Bordallo Pinheiro" se ha unido al Ayuntamiento de Lisboa para homenajear al artista que les dio su nombre "Rafael Bordalo Pinheiro".
Este ilustrador portugués conocido por sus caricaturas, esculturas y cerámicas, fue considerado el primer portugués creador de cómics.

La colección de estas "Sardinas ilustradas" se compone de 40 piezas. Entre ellas encontramos diseños de la ilustradora francesa Rébecca Dautremer, el artista inglés Craig Weathley, Maria Imaginário, Mariana "a miserável" y muchos otros ilustradores relevantes del panorama portugués e internacional.
Por último os dejo el divertido vídeo promocional que Bordallo Pinheiro ha hecho para mostrarnos estas bellas sardinas.



viernes, 8 de mayo de 2015


Hoy, 8 de mayo, se cumplen 3 años de la desaparición del autor Maurice Sendak. Una gran pérdida para el mundo de la literatura y muy especialmente para la literatura infantil y juvenil.
Sendak nos dejó un montón de historias e ilustraciones que perdurarán en el tiempo y que seguirán fascinando a los niños de futuras generaciones.
"Donde viven los monstruos", "La cocina de noche" y el recientemente publicado por Kalandraka "Al otro lado" son algunos de los títulos que podemos disfrutar de este genial autor.
Pero hoy, me gustaría hablaros de una faceta menos conocida de Maurice Sendak, su labor como decorador y diseñador de vestuario para importantes óperas y obras de Broadway.
En 1980, Kent Stowell y su mujer, Francia Russell se pusieron en contacto con Sendak para hablarle de una nueva versión del "Cascanueces" y de su colaboración como diseñador de los decorados y el vestuario. El estreno fue en el año 1983
Durante más de tres décadas el Pacific Northwest Ballet de Seattle ha interpretado la obra "El Cascanueces" con los decorados y el vestuario de Sendak.
El pasado diciembre, la compañía decidió echar el telón y dar por finalizada la representación de todo un clásico de la literatura que además contaba con la genialidad de uno de mis autores favoritos.
Aquí os dejo algunas imágenes de la ilustraciones originales y del montaje de la obra. (Vía: Blog oficial del Pacific Northwest Ballet).


. Ilustración original de Maurice Sendak para el personaje de Clara.


. Ilustración original de Maurice Sendak para Clara y el Príncipe.


. Maurice Sendak, Patricia Barker, Alaina Albertson, Wade Walthall y Kent Stowell la noche del estreno en 1983.




martes, 23 de septiembre de 2014

Hace algunos años descubrí un álbum fantástico sobre la creatividad y la autoestima que me encantó, su título era "El Punto" de Peter H. Reynolds.
Desde entonces he seguido el trabajo de este autor e ilustrador que además produce y crea sus propios  programas y vídeos educativos para niños.
Entre sus obras más conocidas podemos destacar: "Casi", "Algún día" y "El museo".
Hoy, me gustaría enseñaros un corto de animación que he descubierto hace poco y que Peter H. Reynolds realizó para un Centro de Investigación sobre el Autismo  (SARRC).
"Para el mundo, eres tan sólo una persona, pero para otra persona eres un mundo"


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Comienzo septiembre con una nueva entrevista a uno de mis ilustradores preferidos, el belga Carll Cneut.
Este artista flamenco nacido en Roeselare (Bélgica), ha ilustrado más de una treintena de libros y ha recibido multitud de premios y distinciones en todo el mundo.
En España conocemos su trabajo gracias a la editorial Barbara Fiore. Álbumes como: Un millón de mariposas, HadaBruja, Greta la loca y Monstruo no me comas, son algunos de sus trabajos más conocidos.
Carll Cneut estudió diseño gráfico en el Instituto Sint-Lucas de Gante y aunque comenzó trabajando como director de arte en Amberes, su debut en 1996 como ilustrador del cuento "Cerditos de mazapán" le hizo decantarse por esta bella profesión.
Además de su trabajo como ilustrador, también ha ejercido de profesor en la Real Academia de Arte de Gante y es habitual encontrarle dando cursos de ilustración en cualquier rincón del mundo.
Su estilo inconfundible y personal se caracteriza por el uso del collage, los colores pasteles y sus ilustraciones "no terminadas" que tanto juego dan al lector.
Tras esta pequeña introducción, os dejo con la entrevista, confío en que os guste tanto como a mi.

Comenzamos hablando de su estudio,  el lugar en el que trabaja y donde crea esas maravillosas historias que nos fascinan.
"Mi espacio de trabajo está situado en la primera planta de mi casa, en la ciudad de Gante. Es una habitación grande, con un mirador con vistas al río y a un camino repleto de gente paseando y haciendo footing ¡Es muy inspirador!
La habitación en sí, es un pequeño caos, siempre llena de papeles, pinturas, libros, bocetos... Siempre estoy pensando en la mejor manera para organizarla."

Le pregunto cuales son sus fuentes de inspiración, cuales fueron sus influencias y como llegó a  los álbumes ilustrados.

"Mis principales referencias, provienen de la vida cotidiana y del arte.
Tengo una mente muy "visual", así que las pequeñas cosas del día a día son para mi una constante inspiración. Puede ser la ropa que alguien lleva puesta, un ambiente o un lugar... cualquier cosa.
En mi época de estudiante, estaba fuertemente influenciado por los pintores, aunque nunca quise convertirme en uno de ellos, sino que opté por el diseño gráfico ya que me gustaba mucho el libro como objeto.
Entre los pintores que admiro se encuentran: James Ensor, Edgart Tytgat, Breughel, o los contemporáneos Michaël Borremans o Adrian Ghenie."

A Carll Cneut se le conoce principalmente por su faceta de ilustrador, pero muy pocos saben de su trabajo como diseñador de vestuario para la danza y el teatro.

"Ocurrió por casualidad. Simplemente, me lo pidieron porque les gustaban los diseños del vestuario de los personajes de mis libros. Sólo lo he hecho unas pocas veces ya que la confección es bastante complicada. Pasar de mis dibujos a trabajar con tejidos reales y con gente cosiendo (incluso si son los mejores en ese trabajo) es muy complejo. Además está el hecho de que esos trajes tienen que ser cómodos para los bailarines, etc.
Así que yo prefiero simplemente dibujar los vestidos de los personajes de mis libros. Para mí, la ropa es una parte importante de quienes son y debe transmitir algo sobre su historia. Es por eso que pongo muchos esfuerzos y trabajo en ello."

Continuo interesándome por  sus criterios a la hora de aceptar ilustrar un nuevo libro?

"En primer lugar, me tiene que gustar la historia, por supuesto. Y debería ser un buen texto.
Cuando lo leo por primera vez, inmediatamente tengo que sentir una atmósfera o ver algún tipo de imagen en mi cabeza.
Por último tengo que hablar con el autor y sentir que es capaz de confiar en el ilustrador y que va a darme libertad para trabajar con su historia.
Si se dan estas tres condiciones, podría aceptar el proyecto."

A mi y seguro que a más de alguno de sus seguidores nos gustaría saber en qué trabajo está inmerso y cuales serán sus próximos proyectos.

"Actualmente estoy terminando un proyecto con la escritora italiana (pero residente en Barcelona) Anna Castagnoli, titulado "The Golden Cage."
Además de este  libro, también estoy trabajando en una especie de cuaderno para colorear sobre pájaros.
En un futuro cercano, trabajaré de nuevo con el escritor Peter Verhelst (con el que ya colaboré en "El secreto de la garganta del ruiseñor") en una historia que tratará sobre los pasos a dar para convertirse en adulto."

Por último y como cierre de esta entrevista,  Carll me confiesa alguno de sus gustos musicales...
"Cualquier canción del primer disco de Massive Attack, Blue Lines"


lunes, 11 de agosto de 2014

La obra del artista Ludwig Bemelmans cumple 75 años. El escritor e ilustrador estadounidense de origen Austro-Húngaro, se dió a conocer gracias a las historias de la pequeña Madeline.
Por este motivo, la Sociedad Histórica de Nueva York inaugura una muestra que contiene más de cien obras del autor.
Esta será la primera exposición individual del artista en 50 años e incluirá los dibujos originales del primer álbum de Madeline, publicado en el año 1939.
Aunque casi todas sus historias están ambientadas en París, a sus seguidores les sorprenderá saber que es todo un fenómeno en Nueva York y que fueron escritas e ilustradas allí, en una pequeña cafetería de Manhathan.
En 1952, los cuentos de Madeline cobraron vida en la gran pantalla, convirtiéndose en un cortometraje de animación que obtuvo una nominación a los Oscar.
Dos años más tarde, Bemelmans recibió la prestigiosa Medalla Caldecott. Además, colaboró con revistas tan importantes como: "The New Yorker", "Harper´s Bazaar" Y "Town Country".

lunes, 21 de julio de 2014

Muchos son los artistas que compaginan sus trabajos de ilustración con el de la publicidad.
Las grandes marcas hace tiempo que descubrieron el poder que tienen las ilustraciones y la animación en sus campañas, de ahí que descubramos a grandes de la literatura infantil colaborando en sus campañas de marketing.
Uno de los más prolíficos en el mundo de la publicidad es el australiano, afincado en Brooklyn Oliver Jeffers. Ha trabajado para marcas como Orange UK, Lavazza, Sony PSP, RCA Records y Starbucks.


Otra artista que podemos encontrar si investigamos un poco realizando trabajos para una de las grandes marcas de telefonía móvil es la italiana Sara Fanelli
Aquí podemos ver la campaña para Orange "The future's bright" 


En España, también encontramos algunos ejemplos, la ilustradora Ana Juan, ganadora del Premio Nacional de Ilustración 2010, colaboró con la empresa "United Airline" para promocionar su business class.


Por último, os dejo el anuncio que la agencia TBWA Brussels realizó para la marca Paranix. El diseño y las ilustraciones, como podréis comprobar pertenecen a la ilustradora italiana Nicoletta Ceccoli.

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