Giraluna

miércoles, 19 de junio de 2024

Desde que se publicara en 1855 el considerado el primer libro pop up o con "imágenes móviles" muchos han sido los libros que han recurrido a esta técnica para aumentar el interés y la pasión por la literatura infantil.

Convertidos en auténticas obras de arte, estas pequeñas joyas de la ingeniería en papel, son objeto de colección y deseo de muchos coleccionistas que llegan a pagar cantidades realmente elevadas por ellos.

Hoy vamos a descubrir algunos de los pop up más antiguos y raros que se han publicado hasta nuestros días. También algunos clásicos que ya forman parte de la historia de la literatura infantil.

   1859. Little Red Riding Hood, Dean & Son. Esta edición incluía pequeñas pestañas que movían las ilustraciones.




1880. Cinderella, Triumph edition. Delicada versión de todo un clásico con pop-ups hechos de papel de seda.


  

    1932. The Pop-up Pinocchio, Ribbon Books. Pop-ups creados por Harold Lentz.



 

    1934. Peter Rabbit, Blue Ribbon´s Midget. Un pop-up con unas ilustraciones muy diferentes a las de nuestra querida Beatrix Potter.









1979. Hunted House, Jan Pienkowski.

 

    
    1982. The Dwindling Party, Random House. El inimitable Eduard Gorey también tuvo su propio pop-up. Un historia terrorífica en 3D.



  
 

 
    
    1986. The Snowman. Hamish Hamilton. La unión de dos maestros, Raymond Briggs como contador de historias e ilustrador y el artista del pop-up Ron Van Der Meer.




    1986. Sapo y Sepo, Arnold Lobel. 



  


    2000. El Mago de Oz. Robert Sabuda. Genio indiscutible del pop-up, Sabuda también se ha atrevido con Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan y La Bella y la Bestia.






    2004. Un Punto Rojo, David A. Carter. Quizás la publicación de este libro fue toda una revolución, la figuras geométricas, sugerentes y misteriosas llegaban para crear todo un estilo.




    

    
    2006. Mommy, Maurice Sendak. 



miércoles, 12 de junio de 2024

 Hace un par de días, muchos seguidores (entre los que encuentro) recordábamos a Maurice Sendak y "celebrábramos" lo que sería su 96 cumpleaños.

Autor e ilustrador de algunas de las obras más importantes de la literatura infantil, Sendak ha sido y será una fuente de inspiración para muchos autores e ilustradores de todo el mundo.

Hoy me gustaría mostraros una pequeña entrevista que concedió al Museo Tate Modern de Londres en el 2011. En ella, podemos ver la increíble personalidad del artista y su forma de ver el mundo. 

En su estudio, rodeado de sus papeles, pinceles y sus innumerables Mickey Mouse, Maurice Sendak nos habla de su carrera y de su amor por la obra de Willian Blake.



domingo, 26 de mayo de 2024

Si hay un autor polifacético en el universo de la literatura infantil es, sin duda, Tomi Ungerer.

Fallecido en 2019, su arte nos sigue fascinando a través de sus numerosos álbumes ilustrados y de las exposiciones que su Museo y Centro Internacional de Ilustración nos ofrece.

La nueva exposición de Tomi Ungerer, que podemos visitar hasta octubre, se titula: "Imágenes en Movimiento" y explora un tema recurrente en todos los trabajos del artista: la interacción entre el arte del dibujo y la naturaleza dinámica del movimiento. 
Este concepto tiene importancia en toda su obra y, en particular, en la forma en que captura la esencia de los gestos y la fluidez del movimiento en los deportes, por ejemplo en sus reportajes sobre carreras de caballos y otros deportes realizados durante su estancia en Estados Unidos.


( Tomi Ungerer, Untitled 1965)

El uso magistral del movimiento por parte de Tomi no es simplemente una técnica visual sino un dispositivo narrativo que da vida a sus dibujos y libros ilustrados. Es un testimonio de su capacidad para contar historias que van más allá de los límites de la página, invitando al espectador a involucrarse con los relatos que se desarrollan. 


( Tomi Ungerer, Ice Capades 1965)

La conexión de Tomi con el mundo cinematográfico es evidente no sólo en las adaptaciones cinematográficas de sus obras literarias, sino también en los evocadores carteles cinematográficos que creó, cada uno de los cuales es una historia en sí mismo.


(Tomi Ungerer, Untitled 1983)

Gracias a ésta exposición, podemos adentrarnos en el corazón del trabajo de Tomi, un testimonio del poder del dibujo para capturar y transmitir  la vida en movimiento.



(Tomi Ungerer, Untitled 1968 )

(Foto: Mathieu Bertola / Musées de la Ville de Strasbourg)

(Thanks to Neal Hoskins for the information about the exhibition).

lunes, 13 de mayo de 2024

Es un gran honor para mi entrevistar al que considero uno de los autores más icónicos e imprescindibles de la literatura infantil y juvenil de los últimos años.

Quizás sea uno de los culpables de mi pasión por la ilustración y en concreto por los álbumes ilustrados.

Pero no solo por sus realistas y bellas ilustraciones, sino por sus historias, que no me canso de leer y que creo que debieran de ser de obligatoria lectura en todas las casas y colegios.

Este año, "Willy el tímido" cumple 40 años y es un claro ejemplo de la obra del artista. Una combinación perfecta de texto e ilustración.

Pero...  ¿Quién es Anthony Browne para todos aquellos que aún no lo conocéis?

A continuación, os dejo una pequeña biografía y la charla que he tenido la oportunidad de tener con él, ya que Anthony lleva un tiempo retirado de los numeroso compromisos que llevaba a cabo y vive centrado en su trabajo de estudio.

Anthony Browne nació en Sheffield, donde se crió y pasó su infancia dibujando y haciendo deporte.
Estudió diseño gráfico en Leeds y trabajó como artista médico en el Manchester Royal Infirmary, un gran Hospital Universitario.
Después de tres años de hacer este trabajo, Browne comenzó a diseñar tarjetas de felicitación para la Galería Gordon Fraser.
En 1976 publicó su primer libro para niños " Through the Magic Mirror", pero fue en 1983 cuando publicó el que sería su mayor éxito "Gorila".
En el año 2000 ganó el Premio Hans Christian Andersen por su carrera como ilustrador. Fue el primer artista británico en recibirlo.
Ha publicado más de 50 libros y se han traducido a 26 idiomas

Estimado señor Browne, su personaje "Willy el tímido" cumple 40 años, es uno de los más reconocidos de la literatura infantil, un personaje lleno de sentimientos. ¿Crees que esto es parte de su éxito? Definitivamente, sí.



¿Qué debe contener para usted un buen álbum ilustrado? Es difícil generalizar, pero mis mejores libros ilustrados dejan un espacio entre las imágenes y el texto para permitir al lector usar su propia imaginación.

Sus libros están llenos de referencias a la historia del arte, ¿cómo surgió esta idea? Me inspiran las grandes obras de arte y me gusta compartir esa pasión en mi trabajo.


¿Qué obra de arte o pintor le ha inspirado más como ilustrador? Sin duda Magritte.

Cuando trabaja en un nuevo proyecto, ¿qué parte del proceso creativo es su favorita? El principio: tener la idea inicial y completar un guión gráfico.

Después de todos estos años de experiencias compartidas con niños, ¿podría contarnos alguna anécdota? La que siempre recuerdo, es una pregunta de un niño pequeño que me escribió preguntando
“Estimado señor Browne: ¿Willy es una persona real o usted lo inventó?”.


Y por último… ¿Podría recomendarnos alguna lectura? ¿Y canción o banda sonora? Mi libro ilustrado para niños más inspirador es "Donde viven los monstruos", de Maurice Sendak (¡Qué ilusión! Aquí coincidimos).
(Foto: Kalandraka)

Escucho mucha música y una de mis canciones favoritas es Nature Boy. En el siguiente vídeo podéis escuchar la versión de Nat King Cole que la hizo inmensamente famosa.


Espero que os haya gustado esta pequeña entrevista en la que hemos conocido un poco más a todo un referente de la ilustración infantil.

Dear Mr Browne, your character Willy turns 40, it is one of the most recognized in children’s literature, a character full of feelings. Do you think this is part of his success? Yes, definitely.


What should a good illustrated album contain for you? It’s difficult to generalise but my own best picture books leave a gap between the pictures and the text to allow the reader to use their own imagination.

Your books are full of references to art history, how did this idea come about? I’m inspired by great works of art and like to share that passion in my work.

What art work or painter has inspired you more as an illustrator? It will have to be Magritte.

When you are working in a new project, which part of the creative process is your favourite? The very beginning - coming up with the initial idea and completing a story board.

After all these years of shared experiences with children, can you tell us any anecdote? The one that I always remember, is a question from a small boy who wrote to me asking
“Dear Mr Browne, Is Willy a real person or did you make him up?".

And finally... Could you recommend us any reading? And song or soundtrack? My most inspiring children’s picture book has to be Where the Wild Things Are by Maurice Sendak.

I listen to music a lot and one of my favourite songs is Nature Boy.

sábado, 27 de abril de 2024

El mundo en el que vivimos no deja de sorprenderme y en una época en la que viajar y disfrutar de las grandes ciudades se ha convertido en el mayor pasatiempo, he descubierto unos hoteles que encajan a la perfección con el universo de la literatura infantil.

¿Me acompañas a descubrirlos?

 Comenzamos por un clásico y debilidad de muchos de los que visitáis este blog, "El Grúfalo".




Al suroeste de Londres nos encontramos con el parque temático, zoológico y complejo hotelero Chessington World Adventures. Entre sus atracciones cuenta con "The Gruffalo River Ride Adventure" y la "Elmer´s Flying Jumbos" que hará las delicias de los más pequeños.

Pero lo realmente impresionante es su habitación temática dedicada al personaje más emblemático de Julia Donaldson y Axel Scheffler, nuestro querido Grúfalo.

Como si del bosque original se tratase, todos los personajes del cuento decoran paredes y suelos y un gran Grúfalo aparece entre la arboleda ¡justo encima de la cama!



En el mismo hotel, podemos encontrar la versión de ¡Cómo mola tu escoba! otro éxito de Donaldson y Scheffler.

Decorada hasta el último detalle, sus rincones esconden juegos y sorpresas para sus huéspedes.



La misma cadena de parques temáticos, Merlin Entertainments, posee otro parque en Staffordshire,al norte de Birmingham, que cuenta en su oferta hotelera con una habitación dedicada a los libros de David Walliams, en concreto a "La abuela gánster".




Volando llegamos a Holanda y en concreto a la cadena de hoteles Stayokay que cuenta con dos habitaciones dedicadas al emblemático personaje creado por Dick Bruna, Miffy.

Y si dormir aquí no fuera suficiente, la estancia incluye entradas al Miffy Museum, del que ya os hablé aquí.

"Miffy and the animals"







De nuevo, cogemos el avión y viajamos hasta Japón para sumergimos de lleno en el universo que creo Tove Jansson en el "Moominvalley Park" de Hanno. Un complejo que recrea el estilo de vida del norte de Europa y el mundo de los Moomins; Su casa, el faro...



Y... ¿Dónde podemos descansar? Pues en las increíbles habitaciones decoradas que el parque ofrece en algunos hoteles de los alrededores.






Pero, si lo que nos gustan son las historias clásicas, los cuentos de siempre, los irrepetibles, solo tenemos que acercarnos a Nueva York, en concreto al Hotel Roxbury para disfrutar de una habitación en la que nos sentiremos como una auténtica Dorothy.





¿Preparados para unas vacaciones de cuento?



jueves, 18 de abril de 2024



Nos llegan grandes noticias desde Australia. Los Cuentos de la Periferia de Shaun Tan (Barbara Fiore Editora) se convertirán en una serie animada de 10 capítulos y 22 minutos cada uno.

La producción contará con el propio Shaun Tan como director creativo y con Sophie Byrne como productora.

El estudio de animación australiano Flying Bark será el encargado de la realización. Entre sus trabajos encontramos: 100% Lobo y La abeja Maya 3.

Los Cuentos de la periferia nos cuenta la historia de dos hermanos que se mudan a un barrio nuevo, en las afueras de la ciudad y en el serán testigos de los hechos más extraordinarios.

La gran imaginación de Tan nos transporta a un lugar en el que todo puede suceder gracias a sus recursos gráficos y destreza narrativa.




Shaun Tan recibió el Oscar a Mejor Corto de Animación en 2011 por La Cosa Perdida, otro álbum indispensable en la bibliografía del artista.





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