viernes, 1 de noviembre de 2019
La marca de naipes Fournier celebra su próximo 150 aniversario junto a la 5º edición del Mercado de dibujo e ilustración Mazoka con la presentación de una baraja exclusiva creada por cuatro de nuestras ilustradoras más internacionales: Elena Odriozola, Noemí Villamuza, Maite Gurrutxaga y Yolanda Mosquera.
Cada una ha diseñado e ilustrado un palo de la baraja española y le ha impregnado su estilo personal e inconfundible.
La presentación oficial se hará durante los días 20, 21 y 22 de diciembre dentro de la la V Edición de Mazoka.
. Elena Odriozola (Palo COPAS)
. Noemí Villamuza (Palo ESPADAS)
. Maite Gurrutxaga (Palo OROS)
. Yolanda Mosquera (Palo Bastos)
(Fotos: Fournier)
domingo, 4 de agosto de 2019
Estamos acostumbrados a ver el trabajo de nuestros artistas preferidos en forma de álbum ilustrado, pero como hemos visto en otras ocasiones no es su única ocupación.
A menudo reciben encargos que consisten en el diseño de la cartelería de distintos eventos culturales. Cada vez son más los festivales de música, cine y literatura que cuentan con ilustradores de literatura infantil y juvenil para crear la imagen de sus eventos.
Y aunque son muchos, aquí encontraréis algunos ejemplos de artistas nacionales e internacionales que en alguna ocasión han realizado este trabajo. Desde Tomi Ungerer y Maurice Sendak hasta Ana Juan o Shaun Tan.
. Tomi Ungerer (Festival de Jazz de Montreux, 1993)
. Maurice Sendak ("El Cascanueces" Seatle Ópera House, 1983)
. Lorenzo Mattotti (La Biennale di Venezia, 2018 y 2019)
. Ana Juan (Latin Beat Film Festival, 2005 y Feria del Libro de Madrid, 2006)
. David de las Heras (Festival Internacional de Cine de Valencia, 2019)
. David Pintor (Salón del Libro @abecedario, 2015)
. Sara Morante (Feria del Libro de Madrid, 2019)
. Fernando Vicente (Feria del libro de Madrid, 2015)
. Paula Bonet (Feria del Libro de Madrid, 2018)
. Carson Ellis (NBA, 2018)
. Shaun Tan (Children´s Book Council of Australia, 2016)
. Jimmy Liao (Concierto y lectura en Taipei, 2017)
. Liniers (Poster promocional serie Stranger Things, 2019)
sábado, 20 de julio de 2019
Desde el pasado mes de junio se puede disfrutar en la capital de la República Popular China de una exposición única del ilustrador Anthony Browne.
Ubicada en el Museo Nacional de Libros Clásicos consta de 162 obras originales de este reconocido autor de libros infantiles.
Anthony Browne (Inglaterra, 1946) comenzó su carrera como ilustrador de álbumes ilustrados en 1976. Ha ganado el Premio Hans Christian Andersen en el año 2000 y sus libros han sido traducidos a más de 26 idiomas.
Entre sus obras más reconocidas encontramos; "Gorila", "Voces en el parque" y "Willy el soñador".
A continuación, podéis ver algunas de las obras que forman parte de la exposición "Anthony Browne´s Happy Museum".
Anthony Browne (Inglaterra, 1946) comenzó su carrera como ilustrador de álbumes ilustrados en 1976. Ha ganado el Premio Hans Christian Andersen en el año 2000 y sus libros han sido traducidos a más de 26 idiomas.
Entre sus obras más reconocidas encontramos; "Gorila", "Voces en el parque" y "Willy el soñador".
A continuación, podéis ver algunas de las obras que forman parte de la exposición "Anthony Browne´s Happy Museum".
lunes, 15 de julio de 2019
La pasada semana, la asociación de ilustradores de Reino Unido (AOI) ha entregado, un año más, sus prestigiosos premios de ilustración.
Estos galardones nacieron en el año 1973 con la finalidad de premiar y dar a conocer el trabajo de ilustradores y diseñadores profesionales y noveles de todo el mundo.
Seleccionados entre 200 finalistas, estos son algunos de los ganadores de las distintas categorías.
"Álbumes ilustrados"
Fiona Woodcock
. Sua Balac
"Investigación"
"Publicidad"
sábado, 27 de abril de 2019
Su historia "Here I Am" forma parte del libro "I Feel Machine" que junto a otros autores explora la extraña relación que existe entre la humanidad y la tecnología.
Y es que los avances tecnológicos evolucionan a gran velocidad influyendo en nuestro mundo, en nuestro trabajo, en nuestro día a día y por supuesto en nuestras relaciones con los demás.
Shaun Tan ya estuvo nominado a estos premios en 2008 por su obra "Emigrantes".
domingo, 14 de abril de 2019
Alison Jay nació en Hertfordshire y creció en Derbyshire, Reino Unido. Estudió diseño gráfico en el London College of Communication y se especializó en ilustración.
Ha trabajado en el campo de la animación, de la publicidad y en diseño de packaging, pero es en la ilustración donde encontramos la mayor parte de su obra.
Ha publicado más de 30 álbumes ilustrados que han sido traducidos a varios idiomas
Ha trabajado en el campo de la animación, de la publicidad y en diseño de packaging, pero es en la ilustración donde encontramos la mayor parte de su obra.
Ha publicado más de 30 álbumes ilustrados que han sido traducidos a varios idiomas
Durante estos años ha obtenido numerosas distinciones por su trabajo, entre las que destacan la nominación a la medalla Kate Greenaway en 2015 y la selección como mejor álbum por "Welcome to the Zoo" por New York´s Bank Street´s.
En esta entrevista descubriremos algunas inquietudes y aficiones que nos acercarán a la obra de esta reconocida ilustradora de literatura infantil.
En esta entrevista descubriremos algunas inquietudes y aficiones que nos acercarán a la obra de esta reconocida ilustradora de literatura infantil.
. Hola Alison, ¿me puedes describir como es tu entorno de trabajo? El lugar donde creas tus maravillosas historias?
Trabajo en una pequeña habitación en el piso superior con vistas a un jardín comunitario donde hay muchos árboles y plantas.
Tengo muchos libros de referencia a mi alrededor y una estantería con mis propios álbumes.
A menudo suele estar desordenado, parece que no puedo trabajar sin crear un caos.
. Hablamos de la inspiración, qué es lo que te lleva a crear un nuevo álbum?
Encuentro muchas cosas inspiradoras, desde la naturaleza, los árboles, los animales, las aves y los insectos, pero también lo encuentro en el arte de todas las épocas.
Me gusta, sobretodo, la etapa del primer Renacimiento, me encantan los pequeños detalles que se observan en los fondos.
Hay muchos otros ilustradores que me inspiran tales como Beatrix Potter, Edward Gorey y Lane Smith por nombrar algunos.
. ¿Qué factores intervienen a la hora de decantarte por un proyecto?
Me encanta cualquier historia con animales o que pueda ambientarse en paisajes. También me gusta pintar diferentes épocas de la historia, disfruto pintando a personas con trajes de época
A veces, agrego un barniz de craquelado que ayuda a dar una sensación de antiguo.
. Si tuvieras que recomendarnos una ciudad, una canción y un libro?Oh, esa es una pregunta muy difícil.
Un libro tal vez sea la obra completa de Bruegel que me sirve de inspiración o la "The dwindling Party" de Edward Gorey porque es una historia muy espeluznante y divertida.
Una canción ... otra vez, muy difícil!
Me gusta escuchar muchos tipos de música, desde música popular, jazz, música clásica hasta música pop moderna.
Creo que aunque no es una canción, sino una maravillosa pieza musical, elegiría La Folia de Vivaldi. Me recuerda cuando en una ocasión me invitaron a Japón para participar en una exposición en el museo Ghibli con el increíble Hayao Miyazaki y la escuché en la banda sonora de un maravilloso corto animado "Princess Egg" del director japonés.
Una ciudad... tal vez Viena o Nueva York.
. Por último Alison, nos gustaría conocer cuáles son tus próximos proyectos y tus aspiraciones.Acabo de terminar un libro enorme, que se desarrolla en 1859 en la Isla de San Juan, en la costa oeste de América, cerca de Washington, se llama "The Pig War" y es un álbum tan histórico como "A Lady Has The Floor".
Después espero escribir e ilustrar otra de mis propias historias, tengo muchas ideas en la cabeza, pero necesito tiempo para ordenarlas.
Hasta aquí esta pequeña entrevista con Alison Jay, ha sido un verdadero placer conocerla un poquito más.
Fotos vía: The Alison Jay Gallery y Facebook Alison Jay
viernes, 29 de marzo de 2019
En el año 1697 Charles Perrault recogió en un volumen de cuentos para niños, lo que hasta entonces había sido un cuento de hadas de transmisión oral, se llamaba "Caperucita Roja".
Ya entonces, Perrault suprimió algunos de los detalles más escabrosos y crueles de la historia. Pero fueron los hermanos Grimm los que en 1812 reescribieron el cuento, dándole la forma que lo ha convertido en todo un clásico de la literatura universal.
Las primeras ilustraciones que acompañaron el cuento fueron las que hizo el pintor francés Paul Gustave Doré en 1883.
Desde entonces han sido innumerables los ilustradores que han hecho su propia versión de este icono universal.
. Roberto Innocenti
. Edward Gorey
. Axel Scheffler
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