Giraluna

domingo, 11 de septiembre de 2016

En los próximos días voy a compartir con todos vosotros algunos artículos sobre literatura infantil que he escrito para diferentes publicaciones relacionadas con la literatura, el arte o la ilustración.
Comienzo con esta pequeña introducción al álbum ilustrado y sus distintos formatos que se publicó en la revista DArtes.

"Los orígenes del libro ilustrado nos transportan al Antiguo Egipto. Se dice, que el ejemplar más antiguo se conserva en un papiro egipcio de 1980 a.c.
Por aquel entonces, las palabras y las imágenes se grababan en materiales perecederos como madera, hojas, cuero y formas primitivas del papel.
En España y Francia, se han encontrado algunos ejemplos que podrían tener entre 30.000 y 60.000 años de antigüedad.
Pero si nos centramos en la literatura infantil, no fue hasta 1658 cuando nos encontramos con el que se considera el primer libro ilustrado de la historia, “Orbis Pictus” obra del filósofo y pedagogo Comenio.
A finales del siglo XIX hay una importante figura que destaca en la evolución del libro ilustrado, su nombre; Randolph Caldecott. A este se le unió Walter Crane, un artista de origen inglés y perteneciente al movimiento Arts and Crafts, que muestra un interés especial por lo visual y no tanto por la relación entre la palabra y la imagen.


Está claro que los niños ven el mundo con otros ojos. A través de los álbumes ilustrados nuestros pequeños aprenden infinidad de cosas sobre el mundo que les rodea.
Los álbumes ilustrados no solo cuentan historias maravillosas, sino que además contienen unas ilustraciones que cada vez son más importantes y relevantes.
Los niños son lectores tan críticos que simplemente dejan de lado los libros que consideran aburridos, tediosos o carentes de imaginación visual.
Afortunadamente, los artistas y los editores lo saben y actualmente existe una amplia selección de libros que nos sorprenden por su aspecto y calidad.
Incluso algunos rompen las “reglas establecidas” y le dan a sus libros un apariencia única y sorprendente.

Un autor pionero y precursor en este tipo de libros ese es el estadounidense Peter Newell. Sus álbumes ilustrados entre los que se encuentra el maravilloso "Libro Inclinado" (1910) siempre se distinguieron por su originalidad y forma.

Otro artista que destacó por su singularidad a la hora de diseñar sus historias fue el húngaro André François. En 1956 publicó “Lagrimas de cocodrilo”, un álbum presentado en forma de paquete aéreo que consiguió el Premio a Mejor Libro Infantil en Estados Unidos.


Actualmente contamos con un sin fin de autores que se decantan por un diseño original y sorprendente a la hora de presentar su trabajo al gran público. 

La ilustradora checa Kveta Pacovská es una claro ejemplo de diseño dentro del mundo del álbum ilustrado. Sus troqueles, tipografías y papeles con diferentes texturas convierten su libros en obras únicas.

Sara Fanelli es otra de las artistas que visualizan el álbum ilustrado más allá del formato clásico. En su último libro “The Onio´s Great Escape” podemos comprobar como una parte del libro con forma de cebolla se desprende del todo y adquiere una personalidad propia. 
Otro artista que se ha decantado por un asombroso y singular diseño en su trabajo, es el mundialmente conocido Benjamin Lacombe. Su libro “Madame Butterfly” se convierte en un impresionante desplegable de casi diez metros de largo.


En el panorama nacional, Elena Ferrándiz y Lucía Serrano nos sorprendieron con sus álbumes "La Media Naranja” y “Redondo” respectivamente."

Mariola Campo

viernes, 2 de septiembre de 2016


Durante la pasada edición de los Premios Bolonia 2016 se dieron a conocer los ganadores del prestigioso Premio Hans Christian Andersen.
En la categoría de ilustración, los finalistas eran: Pejman RahimizadehAlessandro SannaRotraut Susanne Berner, Suzy LeeMarit Törnqvist.
Finalmente, la ganadora fue la artista alemana Rotraut Susanne Berner, que gracias a su estilo único y personal ha cautivado a millones de niños en todo el mundo.
El galardón Hans Christian Andersen, uno de los más importantes dentro del panorama de la literatura infantil ha recaído en autores de la talla de; Maurice Sendak, Roberto Innocenti, Tomi Ungerer y Quentin Blake.
Rotraut Susanne Berner quiso agradecer esta importante distinción con este divertido vídeo.

martes, 23 de agosto de 2016

En la galería de arte "Bonhams" de Nueva York podemos encontrar los originales de algunas de las obras más representativas del gran artista  Maurice Sendak. 
Aunque no son aptas para todos los bolsillos no dejéis de curiosear en su web www.bonhams.com

 



Este es el cartel del ilustrador Shaun Tan para la semana del libro infantil en Australia. 
Además el artista nos regala una versión para colorear en su web www.shauntan.net





miércoles, 18 de mayo de 2016

Hoy #DiadelosMuseos vamos a recordar algunos museos que dedican su espacio a la ilustración infantil.
House of Illustration (Donde encontramos gran parte del trabajo de Quentin Blake)
Rosenbach Museum and Library (Aquí encontraremos una gran colección de originales de Maurice 
Sendak)
Victoria and Albert Museum (Contiene la mayor colección de dibujos y manuscritos originales de Beatrix Potter)



lunes, 16 de mayo de 2016

El arte de la ilustración encuentra cada vez más soportes sobre los que brillar y destacar.
Son muchos los artistas que experimentan con otros materiales sobre los que plasmar sus bellas ilustraciones.
Ropa, papel decorativo, vinilos, murales, packaging... En este artículo podréis encontrar algunos ejemplos de estos trabajos tan originales.

La ilustradora Carson Ellis, autora del álbum "Home" (Mil hogares en español), recientemente ha diseñado una colección de papeles decorativos para la empresa Juju Papers. Podéis verlos todos aquí.








Otro ilustrador que no duda en probar con nuevos materiales es Benjamin Lacombe. Hemos visto sus ilustraciones en pañuelos de seda, bolsos, ropa e incluso convertidas en preciosas esculturas.
La empresa Cocolico cuenta desde hace unos meses con una colección de moda para los más pequeños, diseñada por el artista francés.


La ilustradora italiana Nicoletta Ceccoli también ha estampado sus espectaculares ilustraciones en faldas y vestidos. La firma Dazzle cuenta con varias prendas de su creación.



La firma de moda italiana Prada, también se fijó en todo un gran artista como Pierre Mornet para ilustrar la puesta en escena de su colección de primavera/verano de 2014 en Milán.



En España también tenemos otro ejemplo de versatilidad en el mundo de la ilustración. El gran Iban Barrenetxea dio vida a las etiquetas de aceite de oliva de la empresa Verto & Greeno.




Y por último, uno de "mis ilustradores", el mexicano Gabriel Pacheco. En 2011 ilustró para Loewe su "Agua del Mediterráneo".

domingo, 20 de marzo de 2016

En 2008 hice un viaje a Brighton (Inglaterra). Por aquel entonces el mundo de los álbumes ilustrados ya había entrado en mi vida y no había ciudad a la que llegase y no buscase una librería de la que llevarme un cuento de recuerdo.
La casualidad, quiso que uno de los elegidos en ese viaje fuera “The Odd Egg” (¡Un huevo con sorpresa! en español) de Emily Gravett que en aquel momento había recibido el prestigioso Premio Kate Greenaway.
Unos años después y con unos cuantos títulos de esta artista en mi librería me dispongo a entrevistarla para conocer un poco más de su trabajo, su vida y sus aficiones.


Emily Gravett nació en Brighton en 1972. Aunque en un principio sólo curso estudios de secundaria, su habilidad y destreza con el dibujo le llevó, años más tarde, a obtener una licenciatura en ilustración.
En su último año de universidad, Emily ganó el Premio MacMillan para estudiantes de ilustración infantil que consistía en la publicación del proyecto presentado. Este no sería otro que "Wolves", el ganador de la medalla Kate Greenaway en 2005.
Dos años más tarde volvió a ganar este prestigioso galardón con el álbum "Little Mouse’s Big Book of Fears"
Desde entonces Emily no ha parado de ilustrar libros para los más pequeños.
Entre sus obras más conocidas podemos destacar: "Meerkat Mail", "The Rabbit Problem", "Again!" y "Matilda's Cat".



. Hola Emily, ¿me puedes describir como es tu entorno de trabajo? El lugar donde creas tus maravillosas historias?


Trabajo en casa, en lo que solía ser un dormitorio, (¡y aún lo es cuando tenemos invitados!) 
Mi pareja me ha construido unas estanterías que van a lo largo de la pared y que están casi llenas. Mi escritorio está colocado junto a la ventana por la que entra mucha luz. Encima de mi escritorio y muy accesibles se encuentran mi ordenador y mi Cintiq de Wacom. Me gusta trabajar desde casa. 
Puedo parar cuando quiero y hacer otras cosas que surgen durante el día. Por lo general comienzo alrededor de las 9 am. después de pasear con mis dos perros, y termino a las 5pm (¡Cenamos muy temprano!) A veces si me encuentro con ánimo, puedo trabajar una hora extra por tarde, pero la noche y los fines son para mi familia. 
Solía ​​trabajar más horas, pero me di cuenta de que me hacia sentir cansada y extresada y si no lo estaba podía hacer más cosas en menos tiempo.

. Hablamos de la inspiración, que es lo que te lleva a crear un nuevo álbum?

Inspirarse es un tema peliagudo. La inspiración para cada libro ha venido de un lugar diferente. Las ideas son pocas y alejadas entre sí para mí.
No soy una persona que rebosa de ideas nuevas, así que tengo que "rascar" y trabajar mucho para construir ideas que vienen de orígenes muy poco prometedores.
Cuando era estudiante leí mucho acerca de libros para niños y también leí cada álbum ilustrado que pude tener en mi manos.

. ¿Qué factores intervienen a la hora de decantarte por un proyecto?

En cuanto a la elección de mis proyectos, el 95% es iniciativa mía, no hay elecciones.
Ocasionalmente me mandan textos de otros autores y me guío por el instinto. Si la historia me entusiasma, (como en "The Imaginary" de A.F. Harrold) voy por él . Pero si no me puedo imaginar perdiendo meses de trabajo en ello lo rechazo. Si no estoy entusiasmada no es para mí.

. Si tuvieras que recomendarnos una ciudad, una canción y un libro?

Un libro: Esto cambia todos los días, pero sí tengo que escoger uno en este momento elijo "El gato garabato" de Dr. Seus.

Una canción: Por ninguna otra razón, salvo que la estoy escuchando mucho mientras trabajo en estos momentos... "Show some Emotion" de Joan Armatrading.

Y finalmente, si tengo que escoger una ciudad, me quedo con Brighton, mi ciudad natal y mi lugar favorito para estar.

. Por último Emily, nos gustaría conocer cuáles son tus próximos proyectos y tus aspiraciones


Tengo una nueva publicación en el Reino Unido que saldrá el próximo mes, se llama "ordenado". 
El protagonista es un tejón que es ligeramente obsesivo con la limpieza y lo lleva demasiado lejos
No disfrutaba tanto haciendo un libro desde hace años, así que me siento muy orgullosa de ello.
En cuanto a mis aspiraciones profesionales, trato de no pensar mucho en ello. Soy feliz y afortunada haciendo lo que hago. Y espero que continúe así, pero si no es así, confío en darme cuenta y tener el valor para cambiarlo.









Could you describe your work environment?

My work environment: I work from home, in what used to be a bedroom, (and still is when we have guests) My partner has built me shelves along one wall, which are nearly full up. My desk is built into the bay window which gets lots of light, and my computer and wacom cintiq are within easy reach. I like working from home. I can stop whenever I want to and fit in small amounts of work around other things in the day. I generally start work at about 9am after I've walked my two dogs, and finish around 5pm (We eat really early!) Then if I'm in the mood I might work an extra hour in the early evening, but evenings and weekends are mostly for my family. I used to work more hours, but I realised it made me feel ill and stressed, and if I was neither of those things I could do just as much in a shorter time. 

How do you get the inspiration? Which were your references while you were a student?

Inspiration is a tricky one. The inspiration for each book has come from a different place, and inspirational ideas are few and far between for me. I'm not someone who brims with new ideas. I have to scratch about and work to build up ideas from very unpromising beginnings. When I was a student I read a lot about children's books, and also read every picture book I could get my hands on. 

How do you choose your projects? Which are your preferences?

As for choosing my projects. 95% of my work is self initiated, so there's no choices. I just go with what I have. I do get sent texts from other authors to consider occasionally and I choose these by gut feel. If the texts excite me (as in The Imaginary by AF Harrold) I go for it, but if I can't imagine spending months working on it, then I turn it down. If I'm not excited, then it's not the right book for me. 

If you would had to choose, a book, a song and a city...

A book: That changes daily, but right now. Dr Seuss's 'The Cat in the Hat' 
A song: No other reason than I am listening to it a lot as I work at the moment: Joan Armatrading's 'Show some Emotion' 
A city: Brighton of course. My home town, and my favourite place to be.

Finally, could you tell us about your upcoming projects and your profesional ambitions?

Finally: I have a new book publishing in the UK next month called 'Tidy' It's about a badger who is slightly obsessive about neatness, and takes things too far. I've not enjoyed making a book so much in years, and feel really proud of it. As for professional ambitions. I try not to think about things like that too much. I'm happy and luck to be doing what I do, and hope that will carry on, and if it doesn't, I hope that I recognise it and have the courage to change it. 
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