Nueva exposición de Shaun Tan.

 

Desde el pasado 28 de septiembre, la Galería Beinart en Australia cuenta con una exposición muy especial. Y es que se cumplen 10 años de la publicación de "Las reglas del verano" del artista Shaun Tan.

Es la primera vez que las obras expuestas estarán a la venta, así que es una oportunidad única para hacerse con alguna de ellas (siempre que el bolsillo nos lo permita).

Publicado por primera vez en 2013, Las reglas del verano (Barbara Fiore Editora) es un álbum evocador en el que, a través de la mirada de dos niños, disfrutamos de un verano en el que ellos son los protagonistas e impondrán sus propias reglas. 

El propio Shaun Tan nos comenta el proceso creativo de este maravillo álbum ilustrado.

Por último, os dejo algunos de los originales que se encuentran a la venta en la web de la galería. (Fotos: Beinart Gallery).

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Harold y el Lápiz Color Morado de Crockett Johnson. Del álbum ilustrado a la animación.

En los próximos meses, se estrenará en la gran pantalla  "Harold y el Lápiz mágico" una adaptación del album ilustrado de Crockett Johnson y que en estos días se encuentra (tristemente) agotado en nuestro país.

Johnson escribió en 1955 esta historia en la que una noche, un niño llamado Harold decide dar un paseo a la luz de la luna. Pero, hay un pequeño problema: ¡La luna no está! Por suerte, Harold lleva consigo un lápiz de color morado y en un abrir y cerrar de ojos, se "las pinta solo" para enredarse en toda clase de aventuras. 

Muchas han sido las adaptaciones de este clásico, sobre todo al mundo de la animación.

En 1969, los estudios Weston Woods de Connecticut y con Gene Deitch (director de la serie de dibujos de Popeye y Tom y Jerry) al frente, hicieron una primera versión animada.

En 2001, fue HBO la que hizo una serie animada que constaba de 13 capítulos. Como curiosidad os diré que la voz que narraba las aventuras de Harold era de la propia Sharon Stone.

Ahora hablemos de la próxima adaptación que veremos en los cines en noviembre. Y es que hasta hoy han sido varios los intento de llevar este magnífico álbum ilustrado a la gran pantalla.

. En 1992, la productora de Maurice Sendak, Wild Things Productions, adquirió los derechos del libro de Crockett Johnson quien fue mentor de Sendak. 

. En 1994, se contrató a Henry Selick para la dirección, pero como la producción no avanzaba, Selick pasó a dirigir "James y el melocotón gigante" de Roald Dahl. 

. Se pensó entonces en Spike Jonze para dirigir la película (¡si! el director de la película "Donde viven los monstruos") pero después de realizar varios castings, guiones gráficos y pruebas de animación, la nueva productora, TriStar Pictures paralizó el proyecto.

. Finalmente, en 2021, se anunció que Zachary Levi protagonizaría la película y que Carlos Saldanha se encargaría de la dirección. A principios de 2022 comenzó el rodaje en Atlanta, Georgia.

. Y por fin, aquí tenemos el trailer tan esperado y que tiene muy buena pinta pero que nunca podrá superar al álbum ilustrado que ya forma parte de la historia de la literatura infantil.

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El poder de los clásicos.

A finales de febrero de 2024, la revista norteamericana Publishers Weekly publicaba el listado de los libros infantiles y juveniles más vendidos en 2023.

Está claro que la literatura infantil y juvenil goza de buena salud y cada vez son más las nuevas publicaciones que aparecen en el mercado.

Aunque hay algunos títulos que han llamado mi atención al colarse entre los más vendidos y no especialmente por su reciente publicación.

A continuación, os dejo las cifras de ventas de algunos de los clásicos que a día de hoy siguen ocupando escaparates y lugares destacados en librerías y bibliotecas. ¿Increíbles, verdad?

1. La pequeña oruga glotona.

Autor e ilustrador: Eric Carle

Año de publicación: 1969

Ejemplares vendidos: 701.498 

2. Oso pardo, oso pardo, ¿qué ves allí? 

Autor: Bill Murray 

Ilustrador: Eric Carle 

Año de publicación: 1967

Ejemplares vendidos: 605.080 

3. Buenas noches, luna.

Autora: Margaret Wise Brow 

Ilustrador: Clement Hurt 

Año de publicación: 1947

Ejemplares vendidos: 395.850 

4. Adivina cuanto te quiero. 

Autor: Sam McBratney 

Ilustrador: Anita Jeram 

Año de edición: 1994

Ejemplares vendidos: 341.870 

5. El árbol generoso. 

Autor e ilustrador: Shel Silverstein 

Año de edición: 1964

Ejemplares vendidos: 198.769 

6. El pez Arcoiris. 

Autor e ilustrador: Marcus Pfister

Año de publicación: 1992

Ejemplares vendidos: 189.925 

7. El Expreso Polar. 

Autor e ilustrador: Chris Van Allsburg 

Año de edición: 1985

Ejemplares vendidos: 179.846 

8. Querido Zoo. 

Autor e ilustrador: Rod Campbell

Año de edición: 1982

Ejemplares vendidos: 178. 649 

9. Donde viven los monstruos. 

Autor e ilustrador: Maurice Sendak

Año de edición: 1963

Ejemplares vendidos: 149.700 

Tenéis el listado completo aquí.

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Los mejores libros Pop-Up de la historia.

Desde que se publicara en 1855 el considerado el primer libro pop up o con "imágenes móviles" muchos han sido los libros que han recurrido a esta técnica para aumentar el interés y la pasión por la literatura infantil.

Convertidos en auténticas obras de arte, estas pequeñas joyas de la ingeniería en papel, son objeto de colección y deseo de muchos coleccionistas que llegan a pagar cantidades realmente elevadas por ellos.

Hoy vamos a descubrir algunos de los pop up más antiguos y raros que se han publicado hasta nuestros días. También algunos clásicos que ya forman parte de la historia de la literatura infantil.

   1859. Little Red Riding Hood, Dean & Son. Esta edición incluía pequeñas pestañas que movían las ilustraciones.

1880. Cinderella, Triumph edition. Delicada versión de todo un clásico con pop-ups hechos de papel de seda.

  

    1932. The Pop-up Pinocchio, Ribbon Books. Pop-ups creados por Harold Lentz.

 

    1934. Peter Rabbit, Blue Ribbon´s Midget. Un pop-up con unas ilustraciones muy diferentes a las de nuestra querida Beatrix Potter.

1979. Hunted House, Jan Pienkowski.

 

    

    1982. The Dwindling Party, Random House. El inimitable Eduard Gorey también tuvo su propio pop-up. Un historia terrorífica en 3D.

  

 

 

    

    1986. The Snowman. Hamish Hamilton. La unión de dos maestros, Raymond Briggs como contador de historias e ilustrador y el artista del pop-up Ron Van Der Meer.

    1986. Sapo y Sepo, Arnold Lobel. 

  

    2000. El Mago de Oz. Robert Sabuda. Genio indiscutible del pop-up, Sabuda también se ha atrevido con Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan y La Bella y la Bestia.

    2004. Un Punto Rojo, David A. Carter. Quizás la publicación de este libro fue toda una revolución, la figuras geométricas, sugerentes y misteriosas llegaban para crear todo un estilo.

    

    

    2006. Mommy, Maurice Sendak y Matthew Reinhart.

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¡Gracias, Maurice!

 Hace un par de días, muchos seguidores (entre los que encuentro) recordábamos a Maurice Sendak y "celebrábramos" lo que sería su 96 cumpleaños.

Autor e ilustrador de algunas de las obras más importantes de la literatura infantil, Sendak ha sido y será una fuente de inspiración para muchos autores e ilustradores de todo el mundo.

Hoy me gustaría mostraros una pequeña entrevista que concedió al Museo Tate Modern de Londres en el 2011. En ella, podemos ver la increíble personalidad del artista y su forma de ver el mundo. 

En su estudio, rodeado de sus papeles, pinceles y sus innumerables Mickey Mouse, Maurice Sendak nos habla de su carrera y de su amor por la obra de Willian Blake.

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"Imágenes en Movimiento", la nueva exposición de Tomi Ungerer.

Si hay un autor polifacético en el universo de la literatura infantil es, sin duda, Tomi Ungerer.

Fallecido en 2019, su arte nos sigue fascinando a través de sus numerosos álbumes ilustrados y de las exposiciones que su Museo y Centro Internacional de Ilustración nos ofrece.

La nueva exposición de Tomi Ungerer, que podemos visitar hasta octubre, se titula: "Imágenes en Movimiento" y explora un tema recurrente en todos los trabajos del artista: la interacción entre el arte del dibujo y la naturaleza dinámica del movimiento. 

Este concepto tiene importancia en toda su obra y, en particular, en la forma en que captura la esencia de los gestos y la fluidez del movimiento en los deportes, por ejemplo en sus reportajes sobre carreras de caballos y otros deportes realizados durante su estancia en Estados Unidos.

( Tomi Ungerer, Untitled 1965)

El uso magistral del movimiento por parte de Tomi no es simplemente una técnica visual sino un dispositivo narrativo que da vida a sus dibujos y libros ilustrados. Es un testimonio de su capacidad para contar historias que van más allá de los límites de la página, invitando al espectador a involucrarse con los relatos que se desarrollan. 

( Tomi Ungerer, Ice Capades 1965)

La conexión de Tomi con el mundo cinematográfico es evidente no sólo en las adaptaciones cinematográficas de sus obras literarias, sino también en los evocadores carteles cinematográficos que creó, cada uno de los cuales es una historia en sí mismo.

(Tomi Ungerer, Untitled 1983)

Gracias a ésta exposición, podemos adentrarnos en el corazón del trabajo de Tomi, un testimonio del poder del dibujo para capturar y transmitir  la vida en movimiento.

(Tomi Ungerer, Untitled 1968 )

(Foto: Mathieu Bertola / Musées de la Ville de Strasbourg)

(Thanks to Neal Hoskins for the information about the exhibition).

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Una pequeña entrevista a Anthony Browne. A little interview with Anthony Browne.

Es un gran honor para mi entrevistar al que considero uno de los autores más icónicos e imprescindibles de la literatura infantil y juvenil de los últimos años.

Quizás sea uno de los culpables de mi pasión por la ilustración y en concreto por los álbumes ilustrados.

Pero no solo por sus realistas y bellas ilustraciones, sino por sus historias, que no me canso de leer y que creo que debieran de ser de obligatoria lectura en todas las casas y colegios.

Este año, "Willy el tímido" cumple 40 años y es un claro ejemplo de la obra del artista. Una combinación perfecta de texto e ilustración.

Pero...  ¿Quién es Anthony Browne para todos aquellos que aún no lo conocéis?

A continuación, os dejo una pequeña biografía y la charla que he tenido la oportunidad de tener con él, ya que Anthony lleva un tiempo retirado de los numeroso compromisos que llevaba a cabo y vive centrado en su trabajo de estudio.

Anthony Browne nació en Sheffield, donde se crió y pasó su infancia dibujando y haciendo deporte.
Estudió diseño gráfico en Leeds y trabajó como artista médico en el Manchester Royal Infirmary, un gran Hospital Universitario.
Después de tres años de hacer este trabajo, Browne comenzó a diseñar tarjetas de felicitación para la Galería Gordon Fraser.
En 1976 publicó su primer libro para niños " Through the Magic Mirror", pero fue en 1983 cuando publicó el que sería su mayor éxito "Gorila".
En el año 2000 ganó el Premio Hans Christian Andersen por su carrera como ilustrador. Fue el primer artista británico en recibirlo.
Ha publicado más de 50 libros y se han traducido a 26 idiomas

Estimado señor Browne, su personaje "Willy el tímido" cumple 40 años, es uno de los más reconocidos de la literatura infantil, un personaje lleno de sentimientos. ¿Crees que esto es parte de su éxito? Definitivamente, sí.

(Foto: Fondo de Cultura Económica)

¿Qué debe contener para usted un buen álbum ilustrado? Es difícil generalizar, pero mis mejores libros ilustrados dejan un espacio entre las imágenes y el texto para permitir al lector usar su propia imaginación.

Sus libros están llenos de referencias a la historia del arte, ¿cómo surgió esta idea? Me inspiran las grandes obras de arte y me gusta compartir esa pasión en mi trabajo.

(Foto: Anthony Browne Books)

¿Qué obra de arte o pintor le ha inspirado más como ilustrador? Sin duda,  Magritte.

Cuando trabaja en un nuevo proyecto, ¿qué parte del proceso creativo es su favorita? El principio: tener la idea inicial y completar un guión gráfico.

Después de todos estos años de experiencias compartidas con niños, ¿podría contarnos alguna anécdota? La que siempre recuerdo, es una pregunta de un niño pequeño que me escribió preguntando

“Estimado señor Browne: ¿Willy es una persona real o usted lo inventó?”.

(Foto: Anthony Browne Books)

Y por último… ¿Podría recomendarnos alguna lectura? ¿Y canción o banda sonora? Mi libro ilustrado para niños más inspirador es "Donde viven los monstruos", de Maurice Sendak (¡Qué ilusión! Aquí coincidimos).

(Foto: Kalandraka)

Escucho mucha música y una de mis canciones favoritas es Nature Boy. En el siguiente vídeo podéis escuchar la versión de Nat King Cole que la hizo inmensamente famosa.

Espero que os haya gustado esta pequeña entrevista en la que hemos conocido un poco más a todo un referente de la ilustración infantil.

Dear Mr Browne, your character Willy turns 40, it is one of the most recognized in children’s literature, a character full of feelings. Do you think this is part of his success? Yes, definitely.

What should a good illustrated album contain for you? It’s difficult to generalise but my own best picture books leave a gap between the pictures and the text to allow the reader to use their own imagination.

Your books are full of references to art history, how did this idea come about? I’m inspired by great works of art and like to share that passion in my work.

What art work or painter has inspired you more as an illustrator? It will have to be Magritte.

When you are working in a new project, which part of the creative process is your favourite? The very beginning - coming up with the initial idea and completing a story board.

After all these years of shared experiences with children, can you tell us any anecdote? The one that I always remember, is a question from a small boy who wrote to me asking
“Dear Mr Browne, Is Willy a real person or did you make him up?".

And finally... Could you recommend us any reading? And song or soundtrack? My most inspiring children’s picture book has to be Where the Wild Things Are by Maurice Sendak.

I listen to music a lot and one of my favourite songs is Nature Boy.

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